Festival de Música de Cámara STU Verano 2012

 

A través de los años STU ha realizado diferentes actividades Campamentos musicales, Seminarios-talleres, Clases magistrales, etc.
Este año comenzaremos nuestra actividad anual con una nueva edición del Festival Internacional de Música de cámara que se desarrollará en la ciudad de Montevideo-Uruguay, del 25 de Febrero al 5 de Marzo del 2012.
Tendrán lugar clases individuales de instrumento (cuerdas y maderas), entrenamiento camerístico, ensamble orquestal, 5 conciertos que se desarrollaran en el emblemático Teatro Solis, y 2 presentaciones didácticas para en 2 Escuelas Publicas de Montevideo.

Contaremos con la presencia de 18 excelentes maestros procedentes de Uruguay, EEUU, Brasil, Panamá, Francia, Holanda, Canadá, Argentina, Austria, Colombia, Alemania, Suiza.

PROFESORES PARTICIPANTES

Violín

Geroge Figueroa (Puerto Rico)
 

Gastón Gerónimo (Uruguay)
 

Nicolás Giordano (Uruguay)

Matías Craciun (Uruguay)
 

Viola

Claire Poillion (Francia)
 

Timothy David LaCrosse (EEUU)
 

Cello

Isaac Casal (Panamá)
 

Lucrecia Basaldúa (Uruguay)
 

Karina Nuñez (Uruguay - Alemania)
 

Esdras Campos (Argentina)
 

Contrabajo

Mauricio Daza (Colombia)
 

Pedro Vares (Uruguay - Suiza)

Diego Zecharies (Uruguay)
 

Flauta

Olga Bertinat (Uruguay)
 

Piano

Roderigo Robles de Medina (Holanda)

 

Info de los Cusos del Festival 2012

Descripción de los cursos 2012
 


Claire Poillion                                                                                                  

Luego de su graduación en París, Claire conoció al Mtro. Gordan Nikolic quien la Invitó a ser parte de su clase. A raíz de esta invitación Claire se matricula en CODARTS universidad para las Artes (Rotterdam-Holanda), donde concluye sus estudios de maestría bajo la tutela de los Mtros. Gordan Nikolic, Vladimir Mendelssohn and Anne Hüser.

Actualmente Claire vive en Holanda, donde se desempeña como Viola co-principal de la orquesta de cámara de Rotterdam desde el año 2007, siendo invitada regularmente por otras orquestas del medio Holandés como Netherlands Philharmonic Orchestra, the Netherlands Chamber Orchestra, the Brabants Orchestra.

Claire es también miembro estable de la orquesta BandART (spain), Orquesta sin director conducida por Gordan Nikolic.

Como camerísta Claire toca regularmente con músicos de la talla de Gordan Nikolic, Emmy Verhey, Cecilia Bernardini, Céline Flamen, Tomoko Katsura, Nicolas Ortiz.

Ha recibido el premio SACEM (Asociación francesa de autores, compositores y editores de música) repetidamente en dos ocasiones (2008 y 2009 respectivamente).

 
 

Gastón Geronimo | Violín

 Comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Música y con el célebre violinista y pedagogo Jorge Risi.
Adquiere dos veces el premio Juvenalis como Revelación Juvenil. Fue concertino y solista de la orquesta del Ministerio de Educación y Cultura, en Uruguay. Es contratado por la orquesta de Aguas Calientes (México), ganador de concurso en la orquesta sinfónica SODRE integrando actualmente su cuerpo estable(radio-televisión pública del Uruguay), y musico contratado de la Filarmonica de Montevideo.
Fue becado por instituciones públicas nacionales e internacionales para seguir sus estudios en Uruguay, México y España.
Ha realizado conciertos en diferentes festivales de música antigua en Europa y Estados Unidos, en carácter de solista y en ensambles orquestales, como “Parlement de Musique” (orquesta barroca francesa) dirigido por el maestro Martín Gester, y la orquesta “Nueva Generación Barroca” con instrumentistas de todo el mundo (Francia-2010).
En el año 2010 obtiene su Medalla de Violín con las más altas calificaciones, en el conservatorio de Estrasburgo (Francia), de la mano del Maestro Alexis Galperine en violín moderno y Stephanie Pfister en violín barroco.

 

Matías Craciun | Violín

 

Nace en Montevideo 1982 e inicia sus estudios de violín con la Profesora L. Cavallaro y continúa su formación con el Maestro Jorge Risi.

En el año 1997 ingresa al Ciclo PRE-Universitario de la Escuela Universitaria de Música (en adelante EUM)  y en el 2001 inicia la  Licenciatura de Violín.

A partir del 2005 se perfecciona con el Maestro Fernando Hasaj.
Fue invitado y becado a participar en los festivales del Conservatorio Padre Soler en El Escorial ( España), Instrumenta Verano 2003 y 2004 México.

Participó de clases magistrales con Dimtry Sitkovesky, Charles Stegman, Ljerko Spiller, Sergei Gorbenko, Frédéric Pelassy, Rafael Machado, Laura Quintillan y Elisa Fukuda, en España, México,  Alemania y Francia. También en música barroca con Manfredo Kraemer y Juan Manuel Quintana.

Participo del programa de formación de “Grupos Sonantes: una propuesta de encuentros” (2000- 2003) de Extensión Universitaria (Comisión Sectorial de Extensión y Actividades en le Medio y  Servicio Central de Extensión y Actividades en el Medio) en los departamentos de Salto, Colonia, Treinta y Tres,  San Jose y Montevideo ( Cerro).

Vinculado a la actividad camerística, integra el Cuarteto de Cuerdas Luis Pasquet con el cual obtuvieron por unanimidad la Categoría “A” en el concurso de Juventudes Musicales, han sido invitados en reiteradas ocasiones a participar de cursos realizados en Brasil, Argentina y México. Asistiendo a clases magistrales de música de cámara con los integrantes del Cuarteto San Pablo, Richard Young (Veermer Quartet), Charles Stegman y Alex Klein. Junto con esta agrupación se han presentado con el guitarrista y composirtor Sergio Fernández, interpretando un programa de obras inéditas para esta formación, también en el Ciclo de Música de Cámara del SODRE 2007 y del ciclo  “Romanticismo Iberoamericano” del año 2006 en el Centro Cultural España. Se han presentado junto al bandoneonista y compositor Hector Ulises Passarella.

Junto con el cuarteto Pasquet fueron seleccionados y becados en el 2006 para participar en el curso dictado por el Cuarteto Beethoven de la ciudad de Roma, en la ciudad de Buenos Aires organizado por el Mozarteum Argentino.

Actualmente se desempeña como extra en la  O.S.S.O.D.R.E..
Desde el 2005 integra el Quinteto de Tango instrumental Nestor Vaz , se han presentado en  distintos festivales en el Interior del país ( Paysandú, Florida, Pta del este, Colonia, Canelones y Tacuarembó), en la Sala Zitarrosa y Teatro Solis. Obtuvo el Primer premio a Jóvenes interpretes en Joven Tango. Graba en  2007 con Laura Canoura  en el disco “Canoura canta el tango” y también junto con Andrés Mastrangelo en “Be bop Tango”. 

Participó activamente del curso “Interpretación en el Tango” dictado por el Maestro Nicolás Ledezma en la EUM.

 

 

 

Esdras Daniel Campos Kalaidjian
 

Nació en Resistencia, Provincia del Chaco, República Argentina,  el 10 de octubre del 1987.
Inició sus estudios musicales  a los 10 años de edad en la Escuela de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo”  en violoncello con el maestro Héctor Ruiz y clarinete con el maestro Alberto Campos.
En septiembre del 2002 fue becado por la Fundación Antorchas para perfeccionamiento de violoncello  con el maestro Víctor Aepli.
En abril del 2004 fue becado por la Fundación Antorchas en música de cámara, con los maestros Fernando Hasaj; Julio Palacios en Historia de la Música y  Maria del Carmen Aguilar en Análisis Musical.
Participo en el Festival Internacional de Campos de Jordao en 2007 y 2008, en cuyo año  fue seleccionado como primer cello de la Orquesta Académica del Festival, dirijida por el maestro Kurt Mazur.
Paticipó de diversas Master-class con Antonio Meneses, Enrique Maltz y Martin Ostertag.
Integrante de la Orquesta de Cuerdas del Instituto Superior del Profesorado de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo”, de la Orquesta de Camara de Morón, de la Orquesta Escuela  del Consevatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla“, 
En 2009, fue contratado por la Orquesta Sinfónica Brasileira de la Ciudad de Rio de Janeiro por el período 2009-2010,  dando además, clases particulares y de práctica de orquesta a la OSB Juvenil. Con la misma participó en la serie 2010 de Música de Cámara,  auspiciado por el Banco BNDS.
Fue convocado como docente al Festival Sembrando Talentos 2011 en Montevideo, Uruguay.
En el 2011 dicto un curso de perfeccionamiento de violoncello en la Universidad de Musica de la ciudad de Montevideo, Uruguay.
Participo del 
Schleswig-Holstein Musik Festival 2011, siendo primer cello de la Orquesta Academica.
Recientemente asumio el cargo de Principal Solista de la Orquesta Sinfonica de Bahia Blanca.

 
 


Nombre: Lucrecia Basaldúa

Nacionalidad: Uruguay

Instrumento: Cello

Curriculum:
Violoncellista de amplia trayectoria en nuestro país, integrante de la Orquesta Sinfónica del Sodre, es Asistente de Solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y Profesora responsable de la Cátedra de Violoncello de la Escuela Universitaria de Música.
Se ha destacado en su carrera como intérprete de Música de Cámara, obteniendo el Primer Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara de la Fundación Luis Tróccoli, y junto al bandoneonista Raul Jaurena, el Grammy Latino por el disco Te Amo Tango, grabado en Nueva York. Ha participado en giras por Brasil, Argentina, Estados Unidos y Alemania.
Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica del Sodre y con el Cuarteto de Cuerdas Anahí, con la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Ofreciendo recitales, se ha presentado en salas del Uruguay, Argentina, Brasil y Estados Unidos. Ganadora de los premios en los concursos nacionales y extraordinarios organizados por la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay. Profesionalmente, ha incursionado en diversos géneros musicales, distinguiéndose en estrenos de obras de compositores uruguayos y extranjeros, apuntando especialmente a ampliar el repertorio latinoamericano para el violoncello de los siglos XX y XXI.
Lucrecia Basaldúa toca un violoncello Gand, Francia, de 1845.

Nombre: Isaac Casal

Nacionalidad: Panamá - EEUU

Instrumento: Cello

Curriculum:
Conocido por su alegría y actitud positiva, Isaac Casal es un artista panameño, reconocido en su país y a nivel internacional. Ha brindado numerosos recitales como solista, música de cámara y actuado como solista con orquestas de toda Europa y América del Norte y del Sur. Finalista en las competencias Internacionales de Florida y de la Universidad Baylor 2004 y el 2005.
Entre los años 2003 a 2008 integro la Orquesta Juvenil de las Américas (OJA) realizando giras internacionales junto a conductores de renombre como Carlos Miguel Prieto, Karabtchvsky Isaac, Benjamín Zander, Gustavo Dudamel, y Plácido Domingo.
Es presidente y fundador de la Fundación Sinfonía Concertante de Panamá, cuya misión es crear música programas educativos para niños de bajos ingresos y jóvenes en general. Director artístico, creador y fundador del Festival de Música de Panamá, Alfredo de Saint-Malo, que promueve la educación musical, apreciación musical.
Comenzó sus estudios de violonchelo a los 7 años, con Juan Carlos Rodó y continuó con Jaime Ledezma. Estudió en el Instituto Internacional Daniel Heifetz, en la Universidad Estatal de Minnesota , con Karen Melik-Stefanov, asistió a la Universidad Internacional de Florida donde estudió con Keith Robinson, en la FIU con Javier Arias.
En 2005 ingresó a la Universidad Baylor donde estudio con Gary Hardy, y obtuvo su maestría.
Integro el programa de la Universidad Metodista del Sur, donde fue recientemente galardonado.
Sembrando Talentos Uruguay, lo invita por tercera vez a integrarse a las actividades de música de cámara y como docente.


Pedro Vares

Nació en Montevideo en 1979. Comienzó sus estudios de contrabajo con el prof. Carlos Weiske. En 1999, después de haber integrado la Orquesta Filarmónica de Montevideo durante cuatro temporadas, viaja a Suiza para perfeccionarse en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra, donde estudió con los profesores Mirella Vedeva-Ruaux y Franco Petracchi, obteniendo los diplomas de Pedagogía, de Solista y de Músico de Orquesta.

 Desde 2005 es primer contrabajo de la Orquesta Sinfonietta de Lausanne, formación que integra desde 2003 y con la que tocó como solista en 2008. También es músico extra de diversos ensambles como las orquestas de la Suisse Romande, de Cámara de Lausanne, de Cámara de Ginebra y el Ensamble Contrechamps dedicado a la música contemporánea.

 Paralelamente a sus estudios « modernos » se interesa por la interpretación histórica. En esta especialidad tocó con diferentes conjuntos y solistas en Suiza, España, Francia y Bélgica, tales como Chiara Banchini y el Ensamble 415, Florence Malgoire, Leonardo García Alarcón, entre otros. Con este último y el ensamble de La Nouvelle Ménéstrandie participó a la grabación de Dido&Eneas de Henry Purcell, disco editado en 2010 y comercializado por el sello discográfico Ambronnay. En 2008 fundó, junto a otros colegas y amigos con intereses comunes, el conjunto de música barroca « Affetti Cantabili ».

 Desde 2006 regresa varias veces a América Latina para dar conciertos como solista y de música de cámara, y para dar clases magistrales, en el Festival y Academia Nuevo Mundo, Venezuela y en la Escuela Universitaria de Música del Uruguay.

 Luego de recibirse en el conservatorio, cursó un complemento de estudios en musicología en Facultad de Letras de la Universidad de Ginebra.

Karina Nunez nace en Montevideo en 1980. Comienza sus estudios de violoncello a la edad de siete anos en la escuela de iniciacion musical con David Pinto,continuandolos en la Escuela Municipal de Musica con Pedro Laniela y posteriormente becada por el FONAM en Buenos Aires con Oscar Lopez Echeverria y Claudio Baraviera. En el ano 2000 luego de haber ganado primer premio del concurso Juventudes Musicales del Uruguay(,actuando como solista con la Orquesta de la Radio del Uruguay) viaja a Alemania donde continua perfeccionadose en Berlin con los maestros Matias de Oliveira Pinto y Cathalin Ilea. Un anio despues estudia en la Fachhochschule en Cottbus pedagogia del violoncello y en 2003 en la Hochschule für Musik “carl Maria von Weber” con la Prof. Inge Schreier y el Prof. Friedwart Christian Dittmann (solista de la Opera de Dresden) donde obtiene su diploma “Orchestermusiker” en el anio 2007.

En estos anios ha tenido tomado clases y participado en diferentes cursos con por ej: Antonio Meneses,, Frans Helmerson,Wolfgang Boettcher,Götz Teusch,Peter Bruns,Rheinhart Ginzel,Wolfgan Lauffer,etc.

Desde muy joven se ha presentado como solista junto a diversas orquestas y como miembro de ellas tanto en Uruguay como en Europa, actuando en las principales salas de conciertos en Europa,Asia, E.E.U.U y Sudamerica entre ellas: Orquesta Juvenil del M.E.C,Orquesta Filarmonica de Montevideo,SODRE,Orquesta Juvenil Iberoamericana,orquesta del Mercosur,Orquesta Mundial de la J.J.M.M, Potsdam Kammerorchester,Loh Sinfonie Orchester,Filmorchester,Babelsberg Konzerthaus Orchester Eberswalder, Kammerphilharmonie Amade,Ensamble Intercontinentale,Berliner Symphoniker,etc.
Desde 2008 reside en Berlin ,cellista del “Haydn Quartett Berlin”, profesora de violoncello en la Musik und Kunstschule Haveland” asi como integrante de diferentes ensambles ,principalmente de camara.. Tambien se ha interesado por la musica contemporanea,, ha trabajado con compositores como Helmut Lachemann , Samuel Adler ,Bertold Hummel y sin olvidar el Tango y Folklore rioplatense.

 

 

Mauricio Daza

  Colombiano nacido en Santafé de Bogotá. Virtuoso por excelencia de su instrumento. Han sido sus maestros Hernando Segura Baquero, Andrej Misherinov y Alexander Bielsky. Estudió en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, en la Uchilishe delConservatorio Tchaikovsky de Moscú, y recibió su título de concertista del contrabajo en la Escuela de Música de Gnessin. Hizo sus pasantías en la Orquesta de la Radio y Televisión de Moscú, y en la Orquesta Sinfónica Ostánkino.Ha recibido clases magistrales con Gary Karr, Bela Szedlak, Jeff Bradetich, Michael Wolf, Eugene Kolosov, y Eugene Levinson..
Ha sido miembro de la Orquesta ópera-estudio "Gnessin", contrabajo principal de la Orquesta de la Academia "Gnessin", co-fundador de la Orquesta de cámara "New World". Actualmente se desempeña como contrabajista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá "Grammy Latino 2008", y docente de varias instituciones musicales de Bogotá. Ha sido solista en su orquesta con el concierto de Bottesini en si menor, con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombiacon los conciertos de Koussevitzky opus 3, la sinfonía concertante de Dittersdorff, variaciones sobre la ópera de Bellini "La Sonnambula". Con el duetoKammerino ha difundido el interés por el contrabajo en su ciudad natal con obras originales de Bottesini, Sperger, Misek, Koussevitzky, y a la vez transcripciones de obras para violoncello, violín y canto. Muchos de sus alumnos se perfilan como solistas del contrabajo. Profesor residente del V Festival Internacional de música Alfredo de Saint Malo 2011 en Panamá City.
 

 

Diego Zecharies

Montevideano de origen, estudia en su ciudad natal, prosigue en Jerusalén y finalmente se gradúa  con la máxima nota en la Universidad de las Artes de Berlín, Alemania, bajo la tutela del Prof . Klaus Stoll y del violinista Prof. Ilan Gronich.Durante sus estudios, Diego Zecharies ha integrado la Mahler Jugend Orchester, la Junge Deutsche Philharmonie, la RIAS Orchester y la Orquesta  Mundial de Juventudes Musicales, siempre como primer contrabajo.Ha sido academista en la Deutsche Symphonie Orchester y la  Rundfunk Symphonie-Orchester Berlin.  Ha colaborado con la Filarmonica de Israel, la Orquesta del Festival de Lucerna y ha obtenido la plaza de primer contrabajo en la Filarmonie Potsdam, la Sinfónica de Milano, la Brandenburg Symphoniker y  la Mahler-Chamber Orchester. En la actualidad es contrabajo principal en la Sinfónica de Galicia y de la Orquesta Bandart.Como solista a tocado con la Orquesta de Camara de Jerusalén , con la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia, con la Camerata del Ministerio de Educación y Cultura de Montevideo, con la Orquesta Sinfónica de Galicia y ha sido invitado a dar el concierto inaugural de la Cátedra Unesco de Cultura de Paz y Derechos Humanos en el marco del Foro Mundial de la Paz de 2010. Diego Zecharies ha dado numerosas masterclases y es en repetidas ocasiones profesor de las Orquestas Jovenes de todo el país.


Nombre: Olga Bertinat

Nacionalidad: Uruguay

Instrumento: Flauta

Curriculum:
Nace en Montevideo, Uruguay en el año 1983.
Actualmente se desempeña como flauta y piccolo estable de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y como extra permanente de la Orquesta Sinfónica del SODRE.
Realiza su carrera entre Uruguay y Argentina con los maestros Beatriz Zoppolo (Uruguay) y Claudio Barile (Argentina). Luego de egresada ha participado de varias Master Clases y Especializaciones con destacados maestros e intérpretes como, Yoko Owada (Japón) , durante la Convención Anual de la Asociación Nacional de Flautas en Nueva York, de maestros como James Galway, Geralyn Coticone (Piccolo), Jeanne Galway. Durante su residencia en la Orquesta Juvenil de las Américas con la cual realizo una gira por varios países Latinoamericanos, Leone Buyse (USA), Alex Klein (Brasil), entre otros. También de talleres de música Barroca con los maestros, Manfredo Kramer y Juan Manuel Quintana.
En los últimos dos años pensando en la enseñanza musical se ha interiorizado en técnicas para un mejor aprendizaje como Programación Neurolingüística (Practitioner en PNL) y Técnica Alexander.
 

Nombre: Roderigo Robles de Medina

Nacionalidad: Holanda

Instrumento: Piano

Curriculum:
Roderigo Robles de Medina ha realizado conciertos en diversas salas de renombre, como ser la Concertgebouw de Ámsterdam, el De Doelen en Rotterdam, la Glinka Salón de la Filarmónica de San Petersburgo, y el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York.
Además ha tocado en Holanda, Francia, Inglaterra, España, Portugal, Italia y Surinam.
Sus maestros han sido Sergei Markarov, Sulamita Aronovsky y Jan Wijn.
Ha participado en las clases magistrales impartidas por Bella Davidovich, Leygraf Hans, Joaquín Soriano, Sebök György, y Eugene Indjic.
El Mtro. Robles de Medina ganó premios en el Concurso Eduard Flipse en Rotterdam (1987), el Concurso Internacional "Cittá di Senigallia" (1988) en Italia, y el Concurso de la École Normale de Musique y la Alianza Francesa (1999).
Participó en el 15o Festival de Chopin en París, que fue transmitido por el canal francés TV5.
Roderigo realiza numerosos conciertos como solista, como miembro del Cuarteto de Piano Redon de Música de Cámara, y como acompañante.
Se desempeña como pianista y docente en Codarts Codarts University for the Arts, Rotterdam, y trabaja junto con Gordan Nikolic, Shamir Benzion, Roberta Alexander, Martinová Olga, Igor y Vesna Gruppman y Ephrat Ron.

George Anthony Figueroa

 An accomplish string player who has successfully toured both as soloist and chamber musician throughout the Caribbean, Brazil, Germany, Mexico, and the United States. A former member of the La Catrina Quartet and winners of the 2007 Young Performers Career Advancement Showcase held in New York City which landed them both the opportunity to perform at the prestigious Weill Recital Hall at Carnegie Hall as well as lunched them as the youngest Latin-American concertizing group. His concert engagements included recitals throughout many prestigious chamber concert series including West Coast the Da Camera Society, Friends of Chamber Music and the Music Guild also the Kent Blossom Chamber Player Series, Johns Hopkins University’s Music at the Evergreen and Nantucket Musical Arts Society. His international engagements also includes Festival de Musica de Camara in Mexico where his collaborations have included musicians and ensembles such as Yo Yo Ma, Brentano, Miami and Turtle Island String Quartet. He has also recorded for various public radio programs including Cleveland’s PBS/NPR broadcast. At the present, Mr. Figueroa forms part of New York’s prestigious Musica de Camara, a core of young Latin American string chamber players which mission is to help promote the music from different Latin American composers. He is also the Artistic Director of Baroque Fest, a multinational Summer/Camp Chamber Music series for young and gifted players in western North Carolina. He also forms part of the faculty at the Appalachian State University.  

 
 

Timothy LaCrosse

 Timothy began playing viola while living in Riyadh, Saudi Arabia while frolicking in the sand dunes and dust storms. When his family relocated to Springfield, Virginia, Timothy became principal viola of the American Youth Philharmonic and All Virginia Orchestras, while studying with William Foster through the National Symphony Youth Fellowship Program. Timothy continued his studies at the Juilliard School with Samuel Rhodes and Toby Appel, where he was a rotating principal violist and active in the Orpheus Chamber Orchestra program with The Juilliard School. After earning his Bachelors of Music Performance degree he attended The Guildhall School of Music and Drama in London, England while studying with Alexander Zemtsov, where he was a rotating principal violist and awarded the Leverhulme Trust and J Ross Limited Prize.  Currently a tenured violist in The Huntsville Symphony Orchestra, Timothy is finishing a Masters degree from The Yale School of Music under the tutelage of Ettore Causa, which is made possible through the generosity of the George Wellington Miles Scholarship and Fellowship.

 



Muchas gracias a estas instituciones por apoyar la Cultura en el Uruguay y colaborar activamente en el proyecto Sembrando Talentos Uruguay.

- Ministerio de Educación y Cultura
- Intendencia de Montevideo
-Teatro Solis
- Orquesta Filarmónica de Montevideo

- Orquesta Juvenil de las Américas (YOA)
- D'Addario

- Orquesta Filarmónica de Bogotá
- Embajada de Estados Unidos
- Embajada de la República Bolivariana de Venezuela
- Roche Internacional
- Adventour

   
 
   
   
     
   


Declarado de Interés por el Ministerio de Educación y Cultura
 
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