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Festival de
Música de Cámara STU Verano 2012
A través de los años STU ha
realizado diferentes actividades Campamentos musicales,
Seminarios-talleres, Clases magistrales, etc.
Este año comenzaremos nuestra
actividad anual con una nueva edición del Festival Internacional de
Música de cámara que se desarrollará en la ciudad de Montevideo-Uruguay,
del 25 de Febrero al 5 de Marzo del 2012.
Tendrán lugar clases individuales de
instrumento (cuerdas y maderas), entrenamiento camerístico, ensamble
orquestal, 5 conciertos que se desarrollaran en el emblemático Teatro
Solis, y 2 presentaciones didácticas para en 2 Escuelas Publicas de
Montevideo.
Contaremos con la presencia de 18
excelentes maestros procedentes de Uruguay, EEUU, Brasil, Panamá,
Francia, Holanda, Canadá, Argentina, Austria, Colombia, Alemania, Suiza.
PROFESORES PARTICIPANTES
Violín
Geroge Figueroa (Puerto Rico)
Gastón Gerónimo (Uruguay)
Nicolás Giordano (Uruguay)
Matías Craciun (Uruguay)
Viola
Claire Poillion (Francia)
Timothy David
LaCrosse (EEUU)
Cello
Isaac Casal (Panamá)
Lucrecia Basaldúa (Uruguay)
Karina Nuñez (Uruguay - Alemania)
Esdras Campos (Argentina)
Contrabajo
Mauricio Daza (Colombia)
Pedro Vares (Uruguay - Suiza)
Diego Zecharies (Uruguay)
Flauta
Olga Bertinat (Uruguay)
Piano
Roderigo Robles de Medina (Holanda)
Info de los Cusos del
Festival 2012
Descripción de los
cursos 2012
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Claire
Poillion
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Luego de su graduación en París, Claire
conoció al Mtro. Gordan Nikolic quien la Invitó a ser parte de su clase.
A raíz de esta invitación Claire se matricula en CODARTS universidad
para las Artes (Rotterdam-Holanda), donde concluye sus estudios de
maestría bajo la tutela de los Mtros. Gordan Nikolic, Vladimir
Mendelssohn and Anne Hüser.
Actualmente Claire vive en Holanda, donde
se desempeña como Viola co-principal de la orquesta de cámara de
Rotterdam desde el año 2007, siendo invitada regularmente por otras
orquestas del medio Holandés como Netherlands Philharmonic Orchestra,
the Netherlands Chamber Orchestra, the Brabants Orchestra.
Claire es también miembro estable de la
orquesta BandART (spain), Orquesta sin director conducida por Gordan
Nikolic.
Como camerísta Claire toca regularmente
con músicos de la talla de Gordan Nikolic, Emmy Verhey, Cecilia
Bernardini, Céline Flamen, Tomoko Katsura, Nicolas Ortiz.
Ha recibido el premio SACEM (Asociación
francesa de autores, compositores y editores de música) repetidamente en
dos ocasiones (2008 y 2009 respectivamente). |
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Gastón Geronimo | Violín
Comenzó sus estudios en la Escuela
Municipal de Música y con el célebre violinista y pedagogo Jorge Risi.
Adquiere dos veces el premio Juvenalis como Revelación Juvenil. Fue concertino y
solista de la orquesta del Ministerio de Educación y Cultura, en Uruguay. Es
contratado por la orquesta de Aguas Calientes (México), ganador de concurso en
la orquesta sinfónica SODRE integrando actualmente su cuerpo
estable(radio-televisión pública del Uruguay), y musico contratado de la
Filarmonica de Montevideo.
Fue becado por instituciones públicas nacionales e internacionales para seguir
sus estudios en Uruguay, México y España.
Ha realizado conciertos en diferentes festivales de música antigua en Europa y
Estados Unidos, en carácter de solista y en ensambles orquestales, como
“Parlement de Musique” (orquesta barroca francesa) dirigido por el maestro
Martín Gester, y la orquesta “Nueva Generación Barroca” con instrumentistas de
todo el mundo (Francia-2010).
En el año 2010 obtiene su Medalla de Violín con las más altas calificaciones, en
el conservatorio de Estrasburgo (Francia), de la mano del Maestro Alexis
Galperine en violín moderno y Stephanie Pfister en violín barroco.
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Matías
Craciun | Violín
Nace en Montevideo 1982 e inicia sus estudios de violín con
la Profesora L. Cavallaro y continúa su formación con el Maestro Jorge Risi.
En el año 1997 ingresa al Ciclo PRE-Universitario de la
Escuela Universitaria de Música (en adelante EUM) y en el 2001 inicia la
Licenciatura de Violín.
A partir del 2005 se perfecciona con el Maestro Fernando
Hasaj.
Fue invitado y becado a participar en los festivales del Conservatorio Padre
Soler en El Escorial ( España), Instrumenta Verano 2003 y 2004 México.
Participó de clases magistrales con Dimtry Sitkovesky,
Charles Stegman, Ljerko Spiller, Sergei Gorbenko, Frédéric Pelassy, Rafael
Machado, Laura Quintillan y Elisa Fukuda, en España, México, Alemania y
Francia. También en música barroca con Manfredo Kraemer y Juan Manuel Quintana.
Participo del programa de formación de “Grupos Sonantes:
una propuesta de encuentros” (2000- 2003) de Extensión Universitaria (Comisión
Sectorial de Extensión y Actividades en le Medio y Servicio Central de
Extensión y Actividades en el Medio) en los departamentos de Salto, Colonia,
Treinta y Tres, San Jose y Montevideo ( Cerro).
Vinculado a la actividad camerística, integra el Cuarteto
de Cuerdas Luis Pasquet con el cual obtuvieron por unanimidad la Categoría “A”
en el concurso de Juventudes Musicales, han sido invitados en reiteradas
ocasiones a participar de cursos realizados en Brasil, Argentina y México.
Asistiendo a clases magistrales de música de cámara con los integrantes del
Cuarteto San Pablo, Richard Young (Veermer Quartet), Charles Stegman y Alex
Klein. Junto con esta agrupación se han presentado con el guitarrista y
composirtor Sergio Fernández,
interpretando un programa de obras inéditas para esta formación, también en el
Ciclo de Música de Cámara del SODRE 2007 y del ciclo “Romanticismo
Iberoamericano” del año 2006 en el Centro Cultural España. Se han presentado
junto al bandoneonista y compositor Hector Ulises Passarella.
Junto con el cuarteto Pasquet fueron seleccionados y
becados en el 2006 para participar en el curso dictado por el Cuarteto Beethoven
de la ciudad de Roma, en la ciudad de Buenos Aires organizado por el Mozarteum
Argentino.
Actualmente se desempeña como extra en la O.S.S.O.D.R.E..
Desde el 2005 integra el Quinteto de Tango instrumental Nestor Vaz , se han
presentado en distintos festivales en el Interior del país ( Paysandú, Florida,
Pta del este, Colonia, Canelones y Tacuarembó), en la Sala Zitarrosa y Teatro
Solis. Obtuvo el Primer premio a Jóvenes interpretes en Joven Tango. Graba en
2007 con Laura Canoura en el disco “Canoura canta el tango” y también junto con
Andrés Mastrangelo en “Be bop Tango”.
Participó
activamente del curso “Interpretación en el Tango” dictado por el Maestro
Nicolás Ledezma en la EUM. |
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Esdras
Daniel Campos Kalaidjian
Nació en Resistencia, Provincia del Chaco, República Argentina, el 10 de
octubre del 1987.
Inició sus estudios musicales a los 10 años de
edad en la Escuela de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo” en violoncello
con el maestro Héctor Ruiz y clarinete con el maestro Alberto Campos.
En septiembre del 2002 fue becado por la
Fundación Antorchas para perfeccionamiento de violoncello con el maestro Víctor
Aepli.
En abril del 2004 fue becado por la Fundación
Antorchas en música de cámara, con los maestros Fernando Hasaj; Julio Palacios
en Historia de la Música y Maria del Carmen Aguilar en Análisis Musical.
Participo en el Festival Internacional de Campos
de Jordao en 2007 y 2008, en cuyo año fue seleccionado como primer cello de la
Orquesta Académica del Festival, dirijida por el maestro Kurt Mazur.
Paticipó de diversas Master-class con Antonio
Meneses, Enrique Maltz y Martin Ostertag.
Integrante de la Orquesta de Cuerdas del
Instituto Superior del Profesorado de Música “Lilia Yolanda Pereno de Elizondo”,
de la Orquesta de Camara de Morón, de la Orquesta Escuela del Consevatorio
Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires “Astor Piazzolla“,
En 2009, fue contratado por la Orquesta Sinfónica
Brasileira de la Ciudad de Rio de Janeiro por el período 2009-2010, dando
además, clases particulares y de práctica de orquesta a la OSB Juvenil. Con
la misma participó en la serie 2010 de Música de Cámara, auspiciado por el
Banco BNDS.
Fue convocado como docente al Festival Sembrando
Talentos 2011 en Montevideo, Uruguay.
En el 2011 dicto un curso de perfeccionamiento de
violoncello en la Universidad de Musica de la ciudad de Montevideo, Uruguay.
Participo del Schleswig-Holstein
Musik Festival
2011, siendo primer cello de la Orquesta
Academica.
Recientemente asumio el cargo de Principal Solista de la Orquesta Sinfonica de
Bahia Blanca.
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Nombre: Lucrecia Basaldúa
Nacionalidad: Uruguay
Instrumento: Cello
Curriculum:
Violoncellista de amplia trayectoria en nuestro país, integrante de la Orquesta Sinfónica del Sodre, es Asistente de Solista de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y Profesora responsable de la Cátedra de Violoncello de la Escuela Universitaria de Música.
Se ha destacado en su carrera como intérprete de Música de Cámara, obteniendo el Primer Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara de la Fundación Luis Tróccoli, y junto al bandoneonista Raul Jaurena, el Grammy Latino por el disco Te Amo Tango, grabado en Nueva York. Ha participado en giras por Brasil, Argentina, Estados Unidos y Alemania.
Se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica del Sodre y con el Cuarteto de Cuerdas Anahí, con la Orquesta Filarmónica de Montevideo.
Ofreciendo recitales, se ha presentado en salas del Uruguay, Argentina, Brasil y Estados Unidos. Ganadora de los premios en los concursos nacionales y extraordinarios organizados por la Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS) y Juventudes Musicales del Uruguay. Profesionalmente, ha incursionado en diversos géneros musicales, distinguiéndose en estrenos de obras de compositores uruguayos y extranjeros, apuntando especialmente a ampliar el repertorio latinoamericano para el violoncello de los siglos XX y XXI.
Lucrecia Basaldúa toca un violoncello Gand, Francia, de 1845.
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Nombre: Isaac Casal
Nacionalidad: Panamá - EEUU
Instrumento: Cello
Curriculum:
Conocido por su alegría y actitud positiva, Isaac Casal es un artista panameño, reconocido en su país y a nivel internacional. Ha brindado numerosos recitales como solista, música de cámara y actuado como solista con orquestas de toda Europa y América del Norte y del Sur. Finalista en las competencias Internacionales de Florida y de la Universidad Baylor 2004 y el 2005.
Entre los años 2003 a 2008 integro la Orquesta Juvenil de las Américas (OJA) realizando giras internacionales junto a conductores de renombre como Carlos Miguel Prieto, Karabtchvsky Isaac, Benjamín Zander, Gustavo Dudamel, y Plácido Domingo.
Es presidente y fundador de la Fundación Sinfonía Concertante de Panamá, cuya misión es crear música programas educativos para niños de bajos ingresos y jóvenes en general. Director artístico, creador y fundador del Festival de Música de Panamá, Alfredo de Saint-Malo, que promueve la educación musical, apreciación musical.
Comenzó sus estudios de violonchelo a los 7 años, con Juan Carlos Rodó y continuó con Jaime Ledezma. Estudió en el Instituto Internacional Daniel Heifetz, en la Universidad Estatal de Minnesota , con Karen Melik-Stefanov, asistió a la Universidad Internacional de Florida donde estudió con Keith Robinson, en la FIU con Javier Arias.
En 2005 ingresó a la Universidad Baylor donde estudio con Gary Hardy, y obtuvo su maestría.
Integro el programa de la Universidad Metodista del Sur, donde fue recientemente galardonado.
Sembrando Talentos Uruguay, lo invita por tercera vez a integrarse a las actividades de música de cámara y como docente.
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Pedro
Vares
Nació en
Montevideo en 1979. Comienzó sus estudios de contrabajo con el prof. Carlos
Weiske. En 1999, después de haber integrado la Orquesta Filarmónica de
Montevideo durante cuatro temporadas, viaja a Suiza para perfeccionarse en el
Conservatorio Superior de Música de Ginebra, donde estudió con los profesores
Mirella Vedeva-Ruaux y Franco Petracchi, obteniendo los diplomas de Pedagogía,
de Solista y de Músico de Orquesta.
Desde 2005 es
primer contrabajo de la Orquesta Sinfonietta de Lausanne, formación que integra
desde 2003 y con la que tocó como solista en 2008. También es músico extra de
diversos ensambles como las orquestas de la Suisse Romande, de Cámara de
Lausanne, de Cámara de Ginebra y el Ensamble Contrechamps dedicado a la música
contemporánea.
Paralelamente a
sus estudios « modernos » se interesa por la interpretación histórica. En esta
especialidad tocó con diferentes conjuntos y solistas en Suiza, España, Francia
y Bélgica, tales como Chiara Banchini y el Ensamble 415, Florence Malgoire,
Leonardo García Alarcón, entre otros. Con este último y el ensamble de La
Nouvelle Ménéstrandie participó a la grabación de Dido&Eneas de Henry Purcell,
disco editado en 2010 y comercializado por el sello discográfico Ambronnay. En
2008 fundó, junto a otros colegas y amigos con intereses comunes, el conjunto de
música barroca « Affetti Cantabili ».
Desde 2006
regresa varias veces a América Latina para dar conciertos como solista y de
música de cámara, y para dar clases magistrales, en el Festival y Academia Nuevo
Mundo, Venezuela y en la Escuela Universitaria de Música del Uruguay.
Luego de
recibirse en el conservatorio, cursó un complemento de estudios en musicología
en Facultad de Letras de la Universidad de Ginebra. |
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Karina Nunez nace en Montevideo en 1980. Comienza sus estudios
de violoncello a la edad de siete anos en la escuela de iniciacion musical con
David Pinto,continuandolos en la Escuela Municipal de Musica con Pedro Laniela y
posteriormente becada por el FONAM en Buenos Aires con Oscar Lopez Echeverria y
Claudio Baraviera. En el ano 2000 luego de haber ganado primer premio del
concurso Juventudes Musicales del Uruguay(,actuando como solista con la Orquesta
de la Radio del Uruguay) viaja a Alemania donde continua perfeccionadose en
Berlin con los maestros Matias de Oliveira Pinto y Cathalin Ilea. Un anio
despues estudia en la Fachhochschule en Cottbus pedagogia del violoncello y en
2003 en la Hochschule für Musik “carl Maria von Weber” con la Prof. Inge
Schreier y el Prof. Friedwart Christian Dittmann (solista de la Opera de
Dresden) donde obtiene su diploma “Orchestermusiker” en el anio 2007.
En estos anios ha tenido tomado clases y participado en
diferentes cursos con por ej: Antonio Meneses,, Frans Helmerson,Wolfgang
Boettcher,Götz Teusch,Peter Bruns,Rheinhart Ginzel,Wolfgan Lauffer,etc.
Desde muy joven se ha presentado como solista junto a diversas
orquestas y como miembro de ellas tanto en Uruguay como en Europa, actuando en
las principales salas de conciertos en Europa,Asia, E.E.U.U y Sudamerica entre
ellas: Orquesta Juvenil del M.E.C,Orquesta Filarmonica de
Montevideo,SODRE,Orquesta Juvenil Iberoamericana,orquesta del Mercosur,Orquesta
Mundial de la J.J.M.M, Potsdam Kammerorchester,Loh Sinfonie
Orchester,Filmorchester,Babelsberg Konzerthaus Orchester Eberswalder,
Kammerphilharmonie Amade,Ensamble Intercontinentale,Berliner Symphoniker,etc.
Desde 2008 reside en Berlin ,cellista del “Haydn Quartett Berlin”, profesora de
violoncello en la Musik und Kunstschule Haveland” asi como integrante de
diferentes ensambles ,principalmente de camara.. Tambien se ha interesado por la
musica contemporanea,, ha trabajado con compositores como Helmut Lachemann ,
Samuel Adler ,Bertold Hummel y sin olvidar el Tango y Folklore rioplatense.
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Mauricio Daza
Colombiano nacido
en Santafé de Bogotá. Virtuoso por excelencia de su instrumento. Han sido sus
maestros Hernando Segura Baquero, Andrej Misherinov y Alexander Bielsky. Estudió
en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, en la Uchilishe delConservatorio
Tchaikovsky de Moscú, y recibió su título de concertista del contrabajo en la
Escuela de Música de Gnessin. Hizo sus pasantías en la Orquesta de la Radio y
Televisión de Moscú, y en la Orquesta Sinfónica Ostánkino.Ha recibido clases
magistrales con Gary Karr, Bela Szedlak, Jeff Bradetich, Michael Wolf, Eugene
Kolosov, y Eugene Levinson..
Ha sido miembro de la Orquesta ópera-estudio "Gnessin", contrabajo principal de
la Orquesta de la Academia "Gnessin", co-fundador de la Orquesta de cámara "New
World". Actualmente se desempeña como contrabajista de la Orquesta Filarmónica
de Bogotá "Grammy Latino 2008", y docente de varias instituciones musicales
de Bogotá. Ha sido solista en su orquesta con el concierto de Bottesini en si
menor, con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombiacon los conciertos de Koussevitzky opus
3, la sinfonía concertante de Dittersdorff, variaciones sobre la ópera
de Bellini "La Sonnambula". Con el duetoKammerino ha difundido el interés por el
contrabajo en su ciudad natal con obras originales de Bottesini, Sperger, Misek, Koussevitzky,
y a la vez transcripciones de obras para violoncello, violín y canto. Muchos de
sus alumnos se perfilan como solistas del contrabajo. Profesor residente del V
Festival Internacional de música Alfredo de Saint Malo 2011 en Panamá City.
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Diego Zecharies
Montevideano de origen, estudia en su ciudad natal, prosigue en Jerusalén y
finalmente se gradúa con la máxima nota en la Universidad de las Artes de
Berlín, Alemania, bajo la tutela del Prof . Klaus Stoll y del violinista Prof.
Ilan Gronich.Durante sus estudios, Diego Zecharies ha integrado la Mahler Jugend
Orchester, la Junge Deutsche Philharmonie, la RIAS Orchester y la Orquesta
Mundial de Juventudes Musicales, siempre como primer contrabajo.Ha sido
academista en la Deutsche Symphonie Orchester y la Rundfunk Symphonie-Orchester
Berlin. Ha colaborado con la Filarmonica de Israel, la Orquesta del Festival de
Lucerna y ha obtenido la plaza de primer contrabajo en la Filarmonie Potsdam, la
Sinfónica de Milano, la Brandenburg Symphoniker y la Mahler-Chamber Orchester.
En la actualidad es contrabajo principal en la Sinfónica de Galicia y de la
Orquesta Bandart.Como solista a tocado con la Orquesta de Camara de Jerusalén ,
con la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Galicia, con la Camerata del
Ministerio de Educación y Cultura de Montevideo, con la Orquesta Sinfónica de
Galicia y ha sido invitado a dar el concierto inaugural de la Cátedra Unesco de
Cultura de Paz y Derechos Humanos en el marco del Foro Mundial de la Paz de
2010. Diego Zecharies ha dado numerosas masterclases y es en repetidas ocasiones
profesor de las Orquestas Jovenes de todo el país. |
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Nombre: Olga Bertinat
Nacionalidad: Uruguay
Instrumento: Flauta
Curriculum:
Nace en Montevideo, Uruguay en el año 1983.
Actualmente se desempeña como flauta y piccolo estable de la Orquesta Filarmónica de Montevideo y como extra permanente de la Orquesta Sinfónica del SODRE.
Realiza su carrera entre Uruguay y Argentina con los maestros Beatriz Zoppolo (Uruguay) y Claudio Barile (Argentina). Luego de egresada ha participado de varias Master Clases y Especializaciones con destacados maestros e intérpretes como, Yoko Owada (Japón) , durante la Convención Anual de la Asociación Nacional de Flautas en Nueva York, de maestros como James Galway, Geralyn Coticone (Piccolo), Jeanne Galway. Durante su residencia en la Orquesta Juvenil de las Américas con la cual realizo una gira por varios países Latinoamericanos, Leone Buyse (USA), Alex Klein (Brasil), entre otros. También de talleres de música Barroca con los maestros, Manfredo Kramer y Juan Manuel Quintana.
En los últimos dos años pensando en la enseñanza musical se ha interiorizado en técnicas para un mejor aprendizaje como Programación Neurolingüística (Practitioner en PNL) y Técnica Alexander.
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Nombre: Roderigo Robles de Medina
Nacionalidad: Holanda
Instrumento: Piano
Curriculum:
Roderigo Robles de Medina ha realizado conciertos en diversas salas de renombre, como ser la Concertgebouw de Ámsterdam, el De Doelen en Rotterdam, la Glinka Salón de la Filarmónica de San Petersburgo, y el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York.
Además ha tocado en Holanda, Francia, Inglaterra, España, Portugal, Italia y Surinam.
Sus maestros han sido Sergei Markarov, Sulamita Aronovsky y Jan Wijn.
Ha participado en las clases magistrales impartidas por Bella Davidovich, Leygraf Hans, Joaquín Soriano, Sebök György, y Eugene Indjic.
El Mtro. Robles de Medina ganó premios en el Concurso Eduard Flipse en Rotterdam (1987), el Concurso Internacional "Cittá di Senigallia" (1988) en Italia, y el Concurso de la École Normale de Musique y la Alianza Francesa (1999).
Participó en el 15o Festival de Chopin en París, que fue transmitido por el canal francés TV5.
Roderigo realiza numerosos conciertos como solista, como miembro del Cuarteto de Piano Redon de Música de Cámara, y como acompañante.
Se desempeña como pianista y docente en Codarts Codarts University for the Arts, Rotterdam, y trabaja junto con Gordan Nikolic, Shamir Benzion, Roberta Alexander, Martinová Olga, Igor y Vesna Gruppman y Ephrat Ron.
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George Anthony Figueroa
An accomplish string player who has
successfully toured both as soloist and chamber musician throughout the
Caribbean, Brazil, Germany, Mexico, and the United States. A former member of
the La Catrina Quartet and winners of the 2007 Young Performers Career
Advancement Showcase held in New York City which landed them both the
opportunity to perform at the prestigious Weill Recital Hall at Carnegie Hall as
well as lunched them as the youngest Latin-American concertizing group. His
concert engagements included recitals throughout many prestigious chamber
concert series including West Coast the Da Camera Society, Friends of Chamber
Music and the Music Guild also the Kent Blossom Chamber Player Series, Johns
Hopkins University’s Music at the Evergreen and Nantucket Musical Arts Society.
His international engagements also includes Festival de Musica de Camara in
Mexico where his collaborations have included musicians and ensembles such as Yo
Yo Ma, Brentano, Miami and Turtle Island String Quartet. He has also recorded
for various public radio programs including Cleveland’s PBS/NPR broadcast. At
the present, Mr. Figueroa forms part of New York’s prestigious Musica de Camara,
a core of young Latin American string chamber players which mission is to help
promote the music from different Latin American composers. He is also the
Artistic Director of Baroque Fest, a multinational Summer/Camp Chamber Music
series for young and gifted players in western North Carolina. He also forms
part of the faculty at the Appalachian State University.
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Timothy
LaCrosse
Timothy
began playing viola while living in Riyadh, Saudi Arabia while frolicking in the
sand dunes and dust storms. When his family relocated to Springfield, Virginia,
Timothy became principal viola of the American Youth Philharmonic and All
Virginia Orchestras, while studying with William Foster through the National
Symphony Youth Fellowship Program. Timothy continued his studies at the
Juilliard School with Samuel Rhodes and Toby Appel, where he was a rotating
principal violist and active in the Orpheus Chamber Orchestra program with The
Juilliard School. After earning his Bachelors of Music Performance degree he
attended The Guildhall School of Music and Drama in London, England while
studying with Alexander Zemtsov, where he was a rotating principal violist and
awarded the Leverhulme Trust and J Ross Limited Prize. Currently a tenured
violist in The Huntsville Symphony Orchestra, Timothy is finishing a Masters
degree from The Yale School of Music under the tutelage of Ettore Causa, which
is made possible through the generosity of the George Wellington Miles
Scholarship and Fellowship.
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Declarado de Interés por el Ministerio de Educación y Cultura
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